Moda Alt-Girl a devenit virală pe TikTok – Iată ce trebuie să știți

Tendințele nu apar în mod magic în zeitgeist; ele pot fi întotdeauna urmărite până la a pivot moment . Ar putea fi debutul unei colecții pe podium, începutul unei mișcări politice, un eveniment senzațional de cultură pop sau un fenomen viral pe rețelele de socializare – oricare ar fi acel moment, se poate infiltra și influența ceea ce alegem să purtăm în moduri pe care nu ni le-am imagina niciodată. Îmbrăcămintea ne poate spune povestea unde se află cultura în general, deoarece colecțiile sunt adesea un punct culminant a ceea ce se întâmplă în lume. Și, deși toate tendințele ne pot da indicii în psihicul colectivului, niciuna nu vorbește despre cum ne simțim acum mai mult decât ascensiunea modei alt-girl.

Să presupunem că ai avut clarviziunea de a prezice că vom avea de-a face cu o pandemie globală, schimbări climatice și deteriorarea democraţiilor la nivel mondial; în acest caz, s-ar putea să fi văzut toată estetica modei alt-girl venind. La urma urmei, este o lume grea și această tendință este o reflectare a vremurilor fără precedent. Dar a spune că răsturnările sistemice sunt singurul lucru care a contribuit la revenirea modei alternative nu ar fi adevărul pe deplin – mai sunt câteva forțe în joc aici. Așa că am făcut o scufundare profundă pentru a defini ce este moda alt-girl și pentru a arăta cum colecțiile recente și fenomenele culturale au făcut ca această estetică să revină. Continuați să derulați pentru a obține întreaga primă.

Ce este Alt-Girl Fashion?

Stilul a fost întotdeauna un instrument pentru comunitățile marginalizate de a submina opresiunea, și nicio altă mișcare de modă nu răzbate mai clar împotriva mașinii (alias, mainstream-ul) decât ascensiunea modei alternative. Mulți oameni ar putea cunoaște alt mod pentru că este virală pe TikTok, dar această estetică are mai multă istorie. Stilul alternativ a definit de mult timp diverse epoci și a apărut din mai multe subculturi, inclusiv goth, punk, emo și grunge, pentru a numi câteva. În timp ce moda alt-girl poate să fi început în subculturi mici, impactul ei poate fi simțit peste tot. Revenirea modei alte fete poate fi atribuită unei abundențe de evenimente, de la reacția evidentă „furios” la starea lumii până la influențe mai subtile.

Să luăm, de exemplu, ascensiunea unor muzicieni precum Olivia Rodrigo și Rina Sawayama, care au cultivat un nou sound pop-punk. Sau uitați-vă la modul în care cuplurile puternice (gândiți-vă la Megan Fox și Machine Gun Kelly) au popularizat recent moda alternativă pe covorul roșu. Sau parcurgeți TikTok și căutați „moda alt-girl” sau „era ticăloșilor” și vedeți cum domină conversațiile despre devierea de la curentul mainstream în acest moment. Dar, probabil, cel mai clar indiciu că această estetică a revenit sunt pistele A/W 22. În continuare, am evidențiat modul în care estetica stilului fiecărei subculturi alternative a apărut pe piste și a cumpărat piesele esențiale necesare pentru a îmbrățișa aspectul alternativ.

Alt-Moda pentru fete pe piste

Primele tendințe ale modei alternative pot fi urmărite la mijlocul anilor ’80, odată cu popularizarea gothcore (sau, în termeni profani, a îmbrăcămintei goth). Estetica modei gotice (și culturale) a trecut de la subcultură la mainstream datorită trupelor populare precum The Clash și designerilor precum Yohji Yamamoto și Alexander McQueen. Și în timp ce stilul ar fi fost popularizat în istoria mai recentă, este de fapt o estetică care se inspiră din epoca victoriană.

Anglia secolului al XIX-lea s-a confruntat cu durerea colectivă pe măsură ce țara și forța de muncă erau industrializate, în timp ce criminalitatea și bolile infecțioase afectau societatea. Acel moment în timp a dat naștere a ceea ce acum cunoaștem drept „aspectul de doliu” purtat la funeralii, dar a fost și o parte fundamentală a începuturilor gothcore-ului. Spre deosebire de alte estetici de modă alternativă, goth-ul se caracterizează numai prin ținute complet negre , dar asta nu înseamnă că este plictisitor. De fapt, pistele F/W 22 au dovedit contrariul.

De la Versace la No.21 până la Givenchy, am văzut dominând look-urile inspirate de goth. Dar ceea ce i-a făcut gotici s-a concentrat în detalii – look-urilor complet negre au primit un aspect romantic cu corsete, dantelă și accesorii. Dacă nu ar fi de ajuns, fiecare look a fost aranjat cu accesorii gotice, cum ar fi bijuterii supradimensionate împodobite cu embleme în cruce, mănuși de operă, coliere cu șocuri și pantofi cu platformă. Poate că sunt un iubitor de o poveste de dragoste întunecată, dar având în vedere cât de divin a fost aspectul pistei, este ușor de înțeles cum s-ar putea îndrăgosti de toate lucrurile de inspirație gotică.

Cumpărați piese de inspirație gotică:

Îngroapă-mă în rochia asta.

Platformele sunt un must-have pentru a crea aspectul.

Acești cercei pumnal sunt foarte gotici.

Dantela este o parte semnificatoare a aspectului goth.

Imaginați-vă această fustă cu o pereche de cizme groase — atrăgătoare, nu?

Făcut pentru plimbare.

Odată cu ascensiunea gothcore-ului, am văzut un alt balon estetic alternativ la sfârșitul anilor '70 până la mijlocul anilor '80: punk. Dar, în timp ce aceste două estetice alternative au crescut în popularitate aproximativ în același timp, subculturile nu trebuie confundate. Moda punk , cultura și muzica au devenit cunoscute pentru prima dată datorită tinerilor din Londra care căutau o modalitate de a-și exprima frustrarea față de idealismul generațiilor anterioare și de lipsa schimbărilor sistemice. Poate că punk a intrat pe chat din cauza trupelor celebre precum Sex Pistols și Ramones care au răvășit câteva pene, dar s-a cimentat în cultură pentru că a influențat moda.

Chiar dacă unii dintre cei mai influenți designeri (cum ar fi Vivienne Westwood) l-au îmbrățișat, estetica punk este definită în principal ca o mișcare „anti-modă”. Acest lucru este clar prin capsele „urâte” care definesc stilul punk, cum ar fi piese cu imprimeu tartan, cizme groase și piese inspirate de bondage. Dar este evident și în blugii economisiți și tricourile cu bandă care au fost decupate pentru a crea un aspect prea învechit sau jachetele de piele împodobite cu ace de siguranță și știfturi. Moda punk a fost (și încă este) totul despre a provoca furori, iar acel spirit a continuat prin colecțiile A/I 22.

De la colecția Dior de dinainte de toamnă, inspirată de punk, până la colecția Aniye Records, împodobită cu stud, este clar că moda punk a revenit. În timp ce look-urile de inspirație punk din colecțiile de toamnă se pot simți mai „pop”, deoarece au siluete în mod tradițional „feminine”, ținând cont de cât de populară estetica excesiv de feminină precum Barbiecore a fost populară în vara trecută, această estetică are încă acest avantaj.

Cumpărați piese de inspirație punk:

Fiecare garderobă de inspirație punk are nevoie de o jachetă de piele grozavă.

Nu poți aduce un omagiu mișcării punk fără a deține cel puțin o piesă de la „mama” punk-ului (alias Vivienne Westwood).

Piesele învechite sunt o parte semnătură a aspectului punk.

Totul despre asta este punk.

Colanții din plasă fac parte din pachetul de început punk.

Cizmele de luptă sunt o parte esențială a recreării acestui look.

Fără ascensiunea modei punk și goth în anii '80, s-ar putea să nu fi avut niciodată cea mai controversată mișcare de stil a anilor '90 - ahem, grunge. Moda alternativă a fost întotdeauna despre a merge împotriva curentului, și nimic nu vorbește despre asta mai mult decât ascensiunea grunge. Câteva lucruri disting această mișcare de mișcările alternative anterioare, principalele fiind originile și senzația ei. În timp ce goth și punk au fost asociate cu tinerețea Londrei, grunge a început pe țărmurile orașului Seattle. Multe trupe populare de heavy metal și punk nu au făcut turnee în toate părțile Statelor Unite în perioada lor de glorie, așa că a declanșat o mișcare alternativă de sunet și stil la mișcarea alternativă mai largă care avea loc la acea vreme.

Grunge a fost definit de ascensiunea unor trupe precum Nirvana, iar stilul este adesea atribuit regretatului solis al trupei, Kurt Cobain . Spre deosebire de fostele vedete din trecut, muzicienii mișcării grunge nu dădeau acea vibrație „rock’n’roll”; în schimb, deseori erau complet dezordonați în cele mai largi îmbrăcăminte posibile, care arăta ca și cum ar fi fost de la magazinul de second hand. Nu te-ai aștepta ca acest look (caracterizat prin pulovere cu dungi, flanele, adidași practici și cizme de luptă) să devină la modă, dar cumva a făcut-o.

Mișcarea aceea de a face grunge întâmpla a fost susținut de designeri precum Anna Sui și Marc Jacobs la începutul anilor '90. Și în timp ce mișcarea grunge inițială a atras furia industriei modei (Jacobs a fost concediat din rolul său creativ la Perry Ellis pentru colecția sa grunge), această estetică a revenit. Oriunde te-ai uitat, colecțiile A/I 22 erau pline de elemente grungy: tricourile supradimensionate și-au făcut drum pe podiumul de la Givenchy, iar tricourile formate au fost matlasate împreună la Marine Serre, demonstrând încă o dată că acest stil nu numai că a revenit, dar le oferă fetițelor alte ceea ce își doresc.

Cumpărați piese de inspirație grunge:

Cine știa că grunge poate fi atât de șic?

Fiecare fată grunge are nevoie de un tricou drăguț.

Pantalonii largi sunt un must-have pentru a recrea această estetică.

Îți amintești cât de populare erau acestea în anii '90?

Peak grunge.

O pereche de cizme de bază pentru orice fată alternativă.

Având în vedere revenirea recentă a tuturor lucrurilor Y legate de 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Muzica emo se întoarce în anii ’80 și s-a realizat așa cum au făcut-o și alte mișcări alternative. Dar, spre deosebire de alte mișcări, muzicienii au stigmatizat în mod regulat această etichetă pentru că nu au vrut ca muzica lor să fie văzută ca „moale” sau prea „feminină”, versurile lor fiind adesea hiperemoționale. Acest stigmat a fost, de asemenea, transferat, în anumite privințe, la modul în care cultura în general a reacționat la estetica modei emo care a preluat controlul în aughts - a purta acest look nu avea să te aducă pe nicio listă de „cel mai bine îmbrăcat” la acea vreme. Dar lucrurile se schimbă, iar o căutare prin colecțiile recente ale pistelor sau prin look-urile celebrităților vă poate spune că, vă place sau nu, această estetică alternativă continuă să fie predominantă.

Cu toate acestea, înainte de a avea flashback-uri complete, nu intrați în panică; estetica modei emo a evoluat de când a fost popularizată pentru prima dată. Puteți vedea această schimbare prin modul în care aspectul capricios au fost îmbrăcați recent de celebrități precum Willow Smith sau Kourtney Kardashian. Dar cea mai clară indicație se găsește în colecțiile A/I 22. Aceste look-uri încă prezentau acea potrivire strânsă care este distinctă de această subcultură, dar mai adult. Luați, de exemplu, jambierele din satin și latex care se potrivesc, văzute în colecțiile Versace și Fernando Claro sau microfustele mini de la Blumarine și Ambush. Dar dacă asta nu ar fi suficient pentru a te convinge să fii în sentimentele tale, atunci faptul că tancurile mulțumite au fost schimbate cu sacouri și cardigane decupate ar trebui să te transforme în cauză. Este, fără îndoială, cea mai bună estetică de adoptat pentru toamnă, deoarece nu numai că este ușor de purtat, dar ne oferă și șansa de a depăși necazurile noastre adolescentine (într-un mod mai elegant).

Cumpărați piese inspirate de emo:

Deteriorarea acestei rochii pulover o face să se simtă foarte inspirată de alt-inspirație, dar silueta clasică o face ușor de purtat.

Această geantă Givenchy mă emoționează.

Pleacă.

Condimentează-ți blazerul optând pentru o versiune din piele.

Piesele strânse sunt un must-have pentru a atinge estetica emo.

Vibrații skaterboy, dar în formă de toc.

Luați în considerare acesta anunțul dvs. de serviciu public conform căruia nu toată estetica alt-modă trebuie să fie legată de mișcările politice sau muzicale. Caz concret: moda motociclistului. Cu mult înainte ca goth, punk sau emo să fie „la modă”, estetica bikercore a pus asfaltul viitoarelor mișcări alternative de modă. Similar cu modul în care fiecare subcultură a devenit parte a culturii de masă, motocicletele erau inițial disponibile doar pentru cei puțini care aveau mijloacele financiare pentru a le permite. Abia în anii '20 acest vehicul a fost mai accesibil pentru mai mulți consumatori și, mai important, abia în anii '50 am început să vedem că această estetică de motocross devine populară.

Dacă îți vine să crezi, jacheta moto de acum atemporală nu a fost nici măcar pe radarul majorității americanilor până când icoanele de la Hollywood precum Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley și Beatles au îmbrăcat-o. De atunci, jacheta de motociclist și toate elementele de bază ulterioare (cum ar fi cizmele negre, bijuterii groase și ochelari de soare repezi) ne-au captat atenția colectivă. Nu există altă dovadă în acest sens decât pistele F/W 22.

În timp ce piesele inspirate de motocross reușesc întotdeauna să apară la fiecare câteva sezoane, dedicarea pentru estetica motociclistului în acest sezon a fost la fel de puternică ca un motor accelerat. Au existat mai multe semne literale din cap către estetică – căștile de moto au fost purtate de modele la Coperni, iar look-urile clasice din piele din cap până în picioare au fost observate la Chloé și Alexander McQueen. Dar apoi au fost semnele mai subtile ale mișcării, precum look-urile din denim zdrențuite, combinate cu ochelari de soare sport la ACNE Studios, fuste mini cu cizme până la coapse la Courrèges și corsete și mănuși inspirate de motocross la Dior. Rezultatul este o culminare a aspectului și a elementelor de bază care fac mai ușor să îmbrățișați acea atmosferă de motociclist fără griji decât să înveți de fapt cum să conduci o motocicletă.

Cumpărați piese inspirate de motocicliști:

Nu este un look de motociclist fără acest element de bază.

Fiecare look inspirat de motoare are nevoie de câteva piese de bijuterii nefaste pentru a finaliza ansamblul.

Ideal pentru straturi sub jacheta moto.

Fusta mini are oficial un moment.

E un mic prost.

Acestea sunt cizme hot-rod dacă le-am văzut vreodată.

Sfârșitul acestei povești este aproape, dar pentru mulți, explorarea a ceea ce înseamnă moda alt-girl pentru ei este abia la început. Există atât de multe aspecte estetice pe care le poți explora pentru a profita de toate sentimentele și listele de redare care te inspiră în acest moment, dar dacă există o mișcare actuală la care ar trebui să fii atent, este ceea ce eu numesc „eroine distopice”. În termeni profani, această estetică este acea uniformă de la sfârșitul lumii, inspirată de toate mișcările anterioare ale modei alternative, dar cu o îndoire mai mult futuristă. Gândiți-vă la look-uri negre din cap până la picioare, la paltoane sau rochii de piele de lungime maxi, la pantofi groși, mănuși de piele și lentile inspirate din anii '90. Practic, din asta ți-ai imagina personaje precum Trinity Matricea sau Katniss Everdeen din Jocurile Foamei purtând în numărătoarea inversă finală a filmului pentru a salva lumea (sau pe ei înșiși).

Și în timp ce această estetică pare în domeniul sci-fi, având în vedere starea lumii, se pare că numai potrivită această estetică ar începe să apară. Dar, spre deosebire de mișcările anterioare, acest lucru nu a început din cauza unui gen muzical în creștere, a noii tehnologii sau a neliniștii generale - a venit din mintea creatorilor de modă.

Mai precis, vine din mintea genială a lui Demna de la Balenciaga. În timp ce aspectul distopic a fost peste tot în această toamnă (de la ACNE Studios la Del Core), Balenciaga a distribuit look-uri „de la capătul lumii” încă de la începutul pandemiei. Nu aveai de gând să găsești estetica escapistă ca cottagecore în aceste colecții — totul este despre aspectul care te face incomod . Fie că este vorba de salopeta virală complet neagră văzută pe Lizzo și Kim Kardashian sau de geanta de mână de 1790 USD în formă de sac de gunoi, fiecare piesă este menită să ne facă să ne gândim la modul în care definim ceea ce este la modă. La fel ca orice mare estetică alt-modă, creația eroinei distopice folosește moda pentru a atinge psihicul colectiv. Indiferent dacă asta provoacă gânduri sau provoacă anxietate, este clar că această estetică a fetiței alternative, și toate celelalte din această poveste, pictează o imagine a momentului în care ne aflăm.

Cumpărați piese de inspirație distopică:

Vremurile rapide necesită nuanțe rapide.

Fiecare eroină distopică are nevoie de o haină lungă de piele.

Sunt mănușile pentru mine.

Elementele utilitare (cum ar fi buzunarele) sunt necesare pentru re-crearea acestui aspect.

Aceste cizme la modă sunt modalitatea perfectă de a îmbrățișa moda alternativă în această toamnă.

Salvarea lumii va fi mai ușor cu o geantă supradimensionată.

Următorul: Hot Girl Summer a ieșit, iar Villain Era a intrat – Iată ce trebuie să știți și să purtați