Louisa Jacobson a fost destinată acestui moment

Louisa Jacobson este aici, acolo, peste tot — la filmele din noua comedie romantică a lui Celine Song Materialiștii , pe ecranele tale TV în sezonul 3 al dramei de perioadă nominalizate la Emmy de la HBO Epoca de Aur , iar acum pe scenă în producția off-Broadway a lui Emmanuelle Mattana Băieți de trofee . Gamă? Da, Jacobson o are, ceea ce o face unul dintre cele mai interesante talente de nouă generație care apar astăzi.

A ajunge să interpretezi personaje foarte diferite în trei proiecte diferite, toate care ies la câteva zile unul de celălalt, se simte ca un cadou pentru Jacobson. Nu se întâmplă adesea ca actorii în devenire să își flexeze mușchii actorilor într-un mod atât de expansiv atât de devreme în cariera lor. Deși abia a avut timp să se înmoaie totul între cursele de presă consecutive pentru Materialiștii şi Epoca de Aur şi previews for Băieți de trofee , raritatea acestui moment nu este pierdută pentru ea.

Fiica lui Meryl Streep și a sculptorului Don Gummer și cea mai mică dintre cei patru frați cu carieră în artă, Jacobson s-a născut literalmente pentru a face acest lucru și se vede în spectacolele ei electrice, fie că este o tânără care submina normele societății din secolul al XIX-lea, o viitoare mireasă care se întreabă dacă căsătoria este cu adevărat pentru ea sau un băiat încrezător în genul și băiatul încrezător.

Într-o dimineață de luni de la sfârșitul lunii iunie, ne-am întâlnit cu Jacobson pentru a vorbi despre vara ei importantă.

Numai în iunie, ați jucat în trei proiecte foarte diferite, atât pe plan tonal, cât și pe mediu (film, TV și teatru). Poți să-mi spui puțin despre abordarea ta atunci când iei proiecte noi? Ce contează/vă vorbește cu adevărat în această etapă a carierei tale?

Sunt încă în stadiul carierei mele în care trebuie să fac o audiție pentru fiecare lucru și, ca actor, nu ai atât de mult control asupra a ceea ce faci în continuare și mereu spui: „Când va fi următoarea mea slujbă?” Așa că, uneori, mi se pare ciudat să fii pretențios atunci când spui: „Voi profita de orice ocazie care se întâlnește cu mine”, dar în general știu că merită o șansă la audiție dacă materialul îmi sare de pe pagină și dacă există scântei de creativitate care se întâmplă în creierul meu când îl citesc. De obicei, astfel de lucruri sunt portrete cu adevărat sincere și care împing limitele vieții și lucruri pe care fie alegem să nu le privim, fie pe care nu le putem vedea, ceea ce mi-a plăcut la filmul lui Celine Song [ Materialiștii ]. Este o regizor atât de sinceră, iar simțul ei al umorului se bazează atât de mult pe tragedia de a fi uman. De asemenea, sunt în căutarea poveștilor queer, în special a poveștilor despre femei. Îmi place să răspândesc vestea despre asta și să spun acele povești mai mult pentru că cred că trebuie spuse.

Ai crescut într-o gospodărie de arte plastice. Cum ți-a influențat faptul de a fi cel mai mic frate decizia de a te apuca de actorie?

A fost un asemenea cadou să fiu înconjurat de artiști de la o vârstă fragedă în casa mea. Chiar și fratele meu a urmat actoria la un moment dat din viața lui, dar a ales muzica în schimb, iar tatăl meu este sculptor. Ambii mei părinți au fost foarte talentați, motivați și dedicați cu adevărat meșteșugurilor lor, așa că a fost inspirant să cresc într-o gospodărie care a prioritizat cu adevărat artele și a luat arta în serios ca vocație. Din această cauză, imaginația noastră trăgea mereu la niveluri nebunești. Joaca este esentiala. Este la rădăcina teatrului și ne angajam în mod constant în genul ăsta de piesă imaginară, fie că era să ne jucăm împreună și apoi să punem un spectacol. Adică, ne-am dus până să percepem bilete la ușă. Aveam sisteme de box office. A fost cu adevărat uimitor. Sunt cu cinci ani mai mică decât sora mea, care este cea mai apropiată ca vârstă de mine. Deci ei au fost mereu la conducere, dar mi-a plăcut. A fost un mod atât de strălucit și inspirator de a crește, și asta nu m-a părăsit niciodată. Doar a rămas. Când ești atât de tânăr și faci asta atât de devreme, nu dispare. Aprecierea pentru ea nu se estompează niciodată. Nu a fost pentru mine.

Ți-ai început cariera profesională în teatru înainte de a face saltul pe ecran în actorie Epoca de Aur . De ce s-a părut momentul/proiectul potrivit pentru a face acea schimbare? Cum a fost asta pentru tine în ceea ce privește experiența ta ca actor?

Am absolvit școala de teatru în 2019 și făceam Romeo și Julieta la Old Globe imediat după ce am absolvit, ceea ce a fost o producție atât de frumoasă și un lucru atât de uimitor de făcut. Pentru a juca Julieta, este ca un rol de vis. Făceam asta și am făcut o audiție pentru Epoca de Aur . Este de așteptat să absolvi și să încerci doar să găsești locul de muncă acolo unde este. Chiar nu contează dacă este pe scenă sau pe ecran sau ceva de genul ăsta. Cred că decizia de a alege să audiez pentru Epoca de Aur a fost un fel de oboseală. Am fost extrem de încântat de faptul că era Julian Fellowes. am fost un astfel de Downton Abbey ventilator când a apărut prima dată. Am urmărit acea emisiune din punct de vedere religios și nu știam nimic despre această perioadă din istorie despre New York, ceea ce este o nebunie pentru că a fost într-adevăr atunci când orașul, așa cum îl știm noi, a fost construit și format. Deci, desigur, voi face o audiție pentru asta.

I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.

Jonathan Bailey mi-a spus odată că revenirea pe scenă a fost întotdeauna o resetare creativă pentru el. Simți la fel?

O sută la sută. Este total impamantat. … Ce este minunat în a lucra Epoca de Aur este că toți actorii sunt actori de teatru — cei mai mulți dintre ei sunt. Chiar și cei care nu sunt cu adevărat, încă mai au acest spirit de actor de teatru. Este o comunitate atât de vibrantă și de susținere și cred că doar faptul că am ocazia să mă întorc la asta îmi amintește de ce fac ceea ce fac și de aspectul comun al acestuia. Rigoarea, doar șansa de a-mi folosi corpul în spațiu în acest fel, este atât de satisfăcător. Uneori, la televizor, există un mod în care se poate simți... Nu vreau să spun reținere, dar există un sentiment de control care este util, mai ales pe Epoca de Aur pentru că trebuie să respectați regulile de etichetă ale vremii și regulile rigide de comportament și trebuie să rămâneți la scenariu. A fi capabil să fii liber în acele tărâmuri strânse este o provocare atât de delicioasă.

Cred că m-a pregătit să pot continua să fac teatru și să continui să pășesc în arena filmului. Este nevoie de o asemenea pricepere tehnică care este utilă. Dar teatrul este un loc atât de important. Îmi place să mă întorc la el. Am regizat ca asistent piesa prietenului meu anul trecut la Vineyard, Specii Invazive , și chiar și doar să fii implicat pe cealaltă parte a fost atât de minunat să revin la acel aspect comunitar al actoriei.

Trei sezoane în Epoca de Aur , ce te-a învățat despre tine în interpretarea lui Marian?

Cred că există paralele între Marian și mine. Ea a crescut atât de mult și, la fel, simt că și eu am crescut. Vreau să spun că este perfect că am intrat în ea atât de verde pentru că ea venea în New York atât de verde, cu ochii mari, atât de nouă în toate. Deci sezonul 1, ea este mai naivă și nesigură pe ea însăși. Ea încearcă să-și găsească locul în lumea modernă, nouă, în acest oraș. Dar acum, când o întâlnim în sezonul 3, ea este mai întemeiată și mai încrezătoare în alegerile ei. Asta se datorează în parte pentru că a fost testată emoțional și social. Prin aceste experiențe, ea a dezvoltat un sentiment mai puternic de sine și nu mai caută alți oameni care să-și definească calea. Începe să aibă încredere în propriile ei instincte. Cred că mă pot raporta foarte mult la asta în propria mea călătorie de la absolvirea școlii de teatru până la a ajunge unde sunt acum.

De cine te-ai apropiat cel mai mult în serial?

Doamne. Adică Denée, o iubesc absolut. Ea este o persoană cu adevărat importantă în viața mea, pentru că am trecut prin acel spectacol împreună în vremuri atât de sălbatice – cu pandemia și cu greva [scriitorilor] – așa că am navigat împreună în apele agitate în acest fel. Ben Ahlers, care îl joacă pe Jack [Treacher], și m-am cunoscut în... Vreau să spun că a fost 2017 sau 2018 la Festivalul de Teatru Williamstown. Făceam o piesă împreună și, în vara anului 2019, mi-a trimis un mesaj și mi-a spus: „Hei, tocmai am ieșit de la această audiție pentru acest serial HBO numit. Epoca de Aur, şi they're still casting Marian, şi I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, şi it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship şi get tighter şi tighter, şi he's just so lovely. I love him so much.

Trebuie să vorbim despre Materialiștii . Se pare că finalul i-a supărat pe mulți. Ce părere aveți despre asta? Ce crezi că spune despre întâlnirile moderne și relațiile de gen astăzi?

Sunt în brațe. Doamne, e atât de amuzant. Adică, înțeleg. Cred că vrem să plecăm de la un film, o poveste de genul „Asta are sens pentru mine”. Asta e clar. Aceasta este alegerea corectă din punct de vedere moral, sau aceasta este cea care are cel mai mult sens pe hârtie. Dar cred că este mai interesant să părăsești un proiect, cum ar fi: „Ei bine, asta nu a fost neapărat legat într-o fundă îngrijită și mă face să mă gândesc la propriile mele alegeri”. Mă gândesc la întrebările care îmi trec în minte atunci când mă gândesc să mă angajez față de cineva și cred că nu vrem să ne uităm la acele lucruri în interiorul nostru, dar trebuie să facem, și poate pentru asta sunt supărați oamenii. Ei nu se confruntă cu propriile lor lucruri.

Exact. E bine să fii provocat uneori.

Este ca Băieți de trofee . Nu se termină bine legat într-o fundă. Te lasă, cred, neliniştit pentru că nu ştii cum să te simţi. Vrem să ni se spună cum să simțim, dar cred că este o poveste mult mai puternică dacă trebuie să-ți dai seama singur. De asemenea, chestia amuzantă despre Materialiștii Simt că Charlotte, personajul meu din filmul respectiv, este ca și cum Marian a fost transportat din 1883 până în 2025. Când am primit acel rol, am spus: „Voi fi tipat?” Este ca femeile care nu știu dacă vor să se căsătorească sau au îndoieli cu privire la căsătorie, precum picioarele reci. Este amuzant pentru că chiar și în 2025, vezi că o femeie spune: „De ce aleg să mă căsătoresc cu un bărbat? Pot face orice altceva cu viața mea. De ce fac asta? De ce urmez încă această cale tradițională și o fac pentru că asta fac oamenii? Este atât de fascinant.

Când te gândești la căsătorie și curte în Epoca de Aur period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.

Ce a fost despre abordarea lui Celine Song față de comedia romantică care ți-a vorbit cu adevărat?

Am crezut că a subminat așteptările unui roman-com și cred că a fost foarte interesant și, evident, o iubesc pe Celine Song. am privit Viețile trecute de patru ori când a apărut și m-am bucurat foarte mult că asta a făcut și circuitul de premiere, pentru că este complex, dar este o poveste relatabilă și accesibilă despre dragoste și dragoste pierdută și dragoste trecută și ce înseamnă emigrarea. Era vorba de atâtea lucruri mari, dar printr-o poveste atât de strânsă. De obicei, se simte că filmele care sunt luate în considerare pentru premii trebuie să fie mărețe în gest, dar cred că faptul că al ei a fost considerat a fost atât de grozav pentru că ea are în mod special o astfel de abilitate în a crea povești cu adevărat umane și complexitățile emoționale din ele se simt foarte grozave prin fotografii simple și frumoase. DP-ul ei este un geniu. Mi-a plăcut să lucrez cu el.

Schimbând vitezele către al treilea proiect Băieți de trofee , acesta este un spectacol atât de interesant, deoarece îi centrează pe patru băieți care se pregătesc pentru o dezbatere finală cu promptul „Feminismul a eșuat femeile” și explorează teme de îndreptățire, abuz și presiuni ale masculinității adolescente, dar este portretizat de femei queer și/sau actori nonbinari. În calitate de femeie queer, ce apreciezi despre utilizarea actorilor queer și nonbinari în aceste roluri?

Cred că este foarte grozav pentru că suntem foarte obișnuiți să vedem drag cu drag de bărbat la femeie sau atribuit de bărbat la naștere la femeie, și asta este foarte, cel puțin în New York și în cercurile noastre, este un gen foarte familiar. Așa că cred că este incitant pentru că în mod normal nu vedem acea rezistență inversată. Eram atât de gata să mă implic în asta. Vreau doar mai mult din asta, în general. În piesă, în esență, facem drag, așa că, în acest sens, este o explorare jucăușă a genului ca performanță prin acte repetate. Adică, repetăm ​​literalmente aceleași acte în fiecare seară, dar, desigur, este și o critică foarte ascuțită la adresa constructelor de gen. Cred că prin tragerea acestei piese înțelegem și consecințele înfricoșătoare, din lumea reală, ale masculinității și feminității, și sunt acele constructe și capacitatea lor de a susține sistemele patriarhale dăunătoare.

Subversia există nu doar în distribuție, ci și în mixare, în structura piesei – în special în combinația sa de comedie stilizată cu realism puternic. Într-adevăr, împinge granițele și subminează așteptările pentru ceea ce publicul... Ei cred că intră și văd un lucru și apoi spun: „O, Doamne, nu știam că o să văd asta”. Deci efectul este foarte îngrozitor și am avut mulți oameni care au spus după spectacol că am uitat că nu sunteți de fapt băieți, ceea ce este o concluzie atât de fascinantă și susține și mai mult această teorie despre genul ca performanță. Practic, este o oportunitate atât de cool de a te extinde în masculinitate, de a te juca cu aceste gesturi pe care le fac băieții. Este atât de satisfăcător. Este atât de distractiv să-l îmbraci ca costum și să-l întrupezi.

De asemenea, personajul, pentru că umblă prin lume și nu se gândește de două ori la spațiul pe care îl ocupă, doar trece și nu are îndoieli cu privire la talentul și capacitatea lui și la ceea ce poate aduce lumii. E atât de încrezător. Mi-a plăcut să joc cu cineva așa, pentru că îmi cere să ocup spațiu și să fiu încrezător, iar rezultatul este cu adevărat palpitant. Piesa continuă să mă învețe că nu există un gen fix, inerent, masculinitate și feminitate – tot ce există între aceste două lucruri există în noi toți tot timpul.

Prinde-l pe Jacobson pe scenă acum Băieți de trofee , streaming pe HBO în Epoca de Aur , iar în teatre în Materialiștii .

Fotograf: Hedi Stanton
Stilist: Edward Bowleg III
Coafura: Clara Leonard
Artist de machiaj: Alex Levy