21 de designeri asiatici care schimbă jocul care fac furori în modă

Când cineva întreabă despre influența culturii asiatice asupra industriei modei , este obișnuit să arăți spre eticheta de pe spatele cămășii tale cu „Made in China/India/Thailand”. Dar impactul moștenirii asiatice și al designerilor asiatici în modă depășește cu mult etichetele de îmbrăcăminte. Unii dintre cei mai proeminenți designeri din industrie sunt de origine asiatică, iar Asia a fost, de asemenea, locul de naștere al multor progrese tehnologice importante, cum ar fi descoperirea mătăsii. Deși Asia a contribuit foarte mult la lumea modei și a tehnologiei, termenul „asiatic” nu reușește să surprindă diversitatea naționalităților, etniilor, culturilor și stilurilor din interiorul său.

Industria modei are o istorie lungă de eșec în a reprezenta grupurile marginalizate și este esențial să continuăm să fim aliați, în special pentru comunitățile din Asia-American și din Insulele Pacificului. Acest lucru este deosebit de important în lumina creșterii recente a crime de ură anti-asiatice .

Deși unele mărci donează venituri organizațiilor AAPI , este important să recunoaștem că acest lucru nu este suficient. În calitate de iubitori de modă, cel mai simplu mod prin care putem combate în mod activ rasismul este să învățăm și să cumpărăm piese din comunitatea AAPI . În continuare, evidențiem unii dintre designeri, atât din Statele Unite, cât și din străinătate, care prezintă nu numai o gamă de modele de modă, ci și umanitate. Continuați să derulați pentru a afla mai multe despre ele.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nimeni nu poartă haine de seară ca Bibhu Mohapatra. Designerul de origine indiană este cunoscut pentru rochiile sale de seară deosebit de detaliate și colorate, care fac să cadă gura. Talentul și contribuția sa la industrie i-au câștigat un loc în consiliul CFDA și rămâne unul dintre cei mai îndrăgiți designeri din India. Modelele lui Mohapatra au atras chiar atenția fostei prime doamne Michelle Obama. Deși piesele sale sunt disponibile doar online, el continuă să prezinte talentul în devenire al Indiei și să lase o amprentă asupra industriei modei globale.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Să se știe: nimeni nu a făcut-o ca regretatul și îndrăgitul designer japonez Yohji Yamamoto. Stăpânirea sa în croitorie și design avangardist a extins modul în care ne îmbrăcăm prin piese androgine deconstruite încă din anii '70. Ce alți designeri pot lua o piesă tradițională și o pot face în tabără fără ca aceasta să fie purtată la Gala Met? Lucrarea lui Yamamoto, deși adesea în negru, este cea mai provocatoare. Mandatul lui ne-a făcut să ne întrebăm continuu ce reprezintă o piesă de calitate și ce spune îmbrăcămintea noastră despre noi.

Issey Miyake

Issey Miyake

Născut la Hiroshima, Japonia, Issey Miyake a fost unul dintre designerii originali care a deschis calea pentru ca designerii asiatici să devină un loc central în lumea modei internaționale. Miyake și-a început cariera lucrând la Givenchy și apoi și-a început propriul brand, Miyake Design Studio, în anii '80. Prin experimentare, a devenit cunoscut pentru piesele sale iconice, subțiri plisate. În timp ce a murit pe 5 august 2022, piesele sale plisate și moștenirea sa de a fi inconformist continuă să inspire industria modei.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Este greu de imaginat cum ar fi industria modei astăzi dacă Kenzō Takada ar fi ascultat așteptările societății și nu ar fi urmat o carieră în design. Crescând în Tokyo, era tabu pentru un bărbat să lucreze în industria modei, iar Takada nici măcar nu avea voie să urmeze școala de design. Dar asta nu l-a împiedicat să se mute la Paris și să-și înființeze propriul brand. El a perturbat normele culturale și a creat colecții de prêt-à-porter cu 45 de ani înainte ca acestea să fie adoptate pe scară largă în industrie. Takada a fost, de asemenea, primul designer care a prezentat modelele sale florale inovatoare și exagerate în spațiul couture dominat de Europa la acea vreme. Deși a murit în octombrie 2020, moștenirea sa de unul dintre primii „în afară” care a adus designul asiatic în prim-planul cultural continuă să trăiască.

Humberto Leon și Carol Lim de la ceremonia de deschidere

Humberto Leon și Carol Lim de la ceremonia de deschidere

Dacă ar exista un duo de putere în modă, Humberto Leon și Carol Lim s-ar potrivi fără îndoială. Deși nu este un cuplu de putere tradițional, prietenia și munca lor au avut un impact semnificativ asupra industriei. În anii 2000, era rar să găsești un brand care să se angajeze să exploreze moda și să creeze spațiu pentru artiștii emergenti, așa cum a făcut Ceremonia de deschidere. În timp ce carierele lui Leon și Lim au evoluat de atunci – au demisionat din funcția de directori de creație pentru brandul Kenzo de la LVMH și și-au închis magazinele de vânzare cu amănuntul pentru a se concentra exclusiv pe propria lor etichetă – nu se poate nega impactul de durată pe care l-au avut asupra lumii modei.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Puțini designeri au stăpânit arta de a crea îmbrăcăminte feminină, dar personalizată, la fel ca Joseph Altuzarra. Născut și crescut la Paris, cu o experiență profesională care include perioade la giganți ai modei precum Marc Jacobs și Proenza Schouler, creațiile acestui designer multicultural emană un amestec de rafinament francez și farmec practic de american-girl. Ceea ce este cu adevărat remarcabil la Altuzarra este că, în calitate de designer asiatic, el creează îmbrăcăminte care atrage o mare varietate de oameni din medii diverse. Această calitate este ceea ce îl deosebește și îi face munca atât de specială.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Când luăm în considerare designerii care nu numai că se inspiră din rădăcinile lor culturale pentru a-și inspira munca, ci și care își folosesc creațiile pentru a înălța comunitățile, ne vine în minte Prabal Gurung. În ciuda faptului că are sediul la New York, designerul american nepalez își folosește constant munca pentru a crește gradul de conștientizare a problemelor globale. Pe lângă realizarea de îmbrăcăminte uimitoare, care ridică conștiința, Gurung a înființat o fundație pentru a sprijini persoanele defavorizate. copii din Nepal și se angajează să genereze oportunități de muncă și venituri durabile. În esență, acest designer transformă lumea, o îmbrăcăminte la un moment dat.

Anna Sui

Anna Sui

Spre deosebire de alți designeri, Anna Sui nu se teme să facă lucrurile diferit. De fapt, intrarea ei în a începe propria linie a fost stimulată de faptul că a fost concediată și a avut economii de 300 de dolari. Dar cu prieteni precum Pat McGrath și Steven Meisel care o încurajau și modele precum Linda Evangelista și Naomi Campbell care i-au plimbat pe podium, Sui era gata să aibă succes. Succesul ei, totuși, nu a venit de la stele precum Madonna care i-au purtat look-ul (deși, asta a ajutat). De fapt, Sui nu i-a fost teamă să-și cufunde degetele de la picioare în grunge sau în tendințe pe care oamenii le-ar considera „urât”. Și-a croit o nișă care i-a permis să străpungă zgomotul pentru a face lumea mai colorată.

Vera Wang

Vera Wang

Oricine visează să aibă o nuntă într-o zi a auzit probabil de Vera Wang. Dar ceea ce mulți nu știu este că, spre deosebire de alți designeri, prima ei carieră nu a fost în design. De fapt, ea și-a dorit să fie patinatoare artistică. Dar după ce nu a făcut echipa olimpică, ea a continuat să lucreze la Vogă . La scurt timp după aceea, ea și-a proiectat propria rochie de mireasă, iar restul a fost istorie. Deși drumul Verei de a deveni designerul iconic care este astăzi a fost tumultuos, călătoria ei de atunci a fost plină de laude. Ea s-a extins dincolo de proiectarea rochiilor de mireasă și a devenit o icoană culturală în sine.

Derek Lam

Derek Lam

Căutați cuvântul „lustruit” în dicționar și ar trebui să apară o piesă din colecția lui Derek Lam. Înainte ca designerul de origine americană să devină cunoscut pentru munca sa, să-și înființeze brandul spinoff 10 Crosby Street și chiar să câștige premiul CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam și-a început cariera în anii '90 lucrând pentru Michael Kors. Majoritatea sa într-o perioadă de incertitudine în lumea modei ar fi putut fi ceea ce l-a determinat să creeze piese atemporale care continuă să reziste.

Jason Wu

Jason Wu

Dacă vă amintiți acea rochie albă uimitoare pe care Michelle Obama a purtat-o ​​în noaptea balului inaugural din 2009, aceasta a fost de nimeni altul decât Jason Wu. Din acel moment, Wu a devenit o forță de sine stătătoare, incluzând lucrările sale prezentate în Colecția First Ladies de la Muzeul Național de Istorie Americană al Smithsonian. Dar nu vă lăsați păcăliți; asta nu este tot ce a făcut. A avut colaborări cu Target, Bergdorf Goodman și chiar cu Eloquii. Practic, Wu este unul pentru cărțile de istorie.

Phillip Lim

Phillip Lim

Trebuie menționat că Phillip Lim nici nu credea că a fi designer este o opțiune. De fapt, și-a început călătoria studiind afaceri și economie. Apelul la design l-a determinat în cele din urmă să înceapă 3.1 Phillip Lim în toamna lui 2005, iar în timp ce unii designeri lucrează sub cârma altor case, Lim a sărit direct și a proiectat doar pentru el de-a lungul carierei sale, ceea ce face ca munca lui să fie atât de sinceră. La urma urmei, nimeni nu atinge echilibrul dualității la fel ca Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Nu se poate nega că Grace Ling a făcut furori în industria modei în ultima vreme. Anul trecut, ea a câștigat Grantul pentru inovare CFDA x Genesis House pentru 2024, a devenit Finalist CFDA Vogue Fashion Fund și a primit premiul 2024 CVFF x Gap Inc. Lăsând la o parte realizările, Grace Ling, designerul născut în Singapore, a fost pionierat în peisajul modei cu modelele ei excentrice și elegante, care acordă prioritate feminității. Eticheta ei îmbină perfect tehnologia cu metodele tradiționale de artizanat, așa cum se vede în piesele metalice imprimate 3D și siluetele sculpturale.

Yuni Buffa

Dacă ești o persoană din interiorul modei, probabil că ai auzit de Yuni Buffa. Pentru cei care nu au făcut-o, permiteți-ne să vă prezentăm acest designer asiatic în curs de dezvoltare. Yuni Buffa este o marcă de încălțăminte veche de cinci ani, numită după designerul său, care creează atât stiluri moderne, cât și clasice, de la pantofii cu matlasare la modă până la balerini din piele atemporale. Fiecare parte a producției provine din surse locale, utilizând piei de înaltă calitate și feronerie personalizată cu scopul de a crea cele mai confortabile și mai elegante perechi. Concentrându-se pe o abordare durabilă, Buffa produce în cantități limitate. Acest proces simplu și atent reflectă stilul mărcii, care este inspirat de minimalismul anilor '90.

Această postare a fost publicată inițial la o dată anterioară și de atunci a fost actualizată.