Estetica modei „controversată” care revine

Să fim sinceri: este obișnuit ca tendințele să fie numite controversate în zilele noastre, dar nicio mișcare nu a respectat această descriere la fel ca moda grunge din anii '90. Îl iubesc sau îl urăsc, nimeni nu poate nega că grunge-ul a fost una dintre cele mai durabile estetice ale modei din ultimul sfert de secol. În timp ce unii din lumea modei ar putea considera în mod deschis grunge-ul ca o simplă fază întunecată în anii '90, adevărul este că aspectul dezordonat a fost o parte definitorie a ultimului deceniu de modă (și nu numai). A fost numit după genul muzical rebel care a fuzionat pop-rock și heavy-metal și a început ca o mișcare de stil legată de o mică subcultură care de atunci a devenit mult mai mult. Fără muzică grunge, atât de mult din actualul zeitgeist cultural nu ar fi la fel.

Dar recunoașterea importanței mișcării modei grunge a durat ceva timp, mai ales având în vedere reacția inițială pe care a primit-o în anii '90. Dar nu vă înșelați: grunge nu mai este la fel de controversat în unele colțuri ale lumii. Am susține că nu a fost niciodată mai relevant, deoarece nu numai că a reapărut în colecțiile recente ale pistelor, ci și reimaginat în cultura pop mai largă. Pe rețelele sociale, am văzut grunge adaptat în alte mișcări de stil subcultural, cum ar fi mișcarea modei alt-fete, ascensiunea îmbrăcămintei din era răufăcătorilor și chiar aspecte ale esteticii „brăgănilor”. Practic, grunge a fost (și continuă să fie) modelul pentru cultură . Dar dacă nu sunteți familiarizat cu istoria acestei mișcări culturale, veți dori să continuați să citiți.

În continuare, vom dezvălui câteva dintre originile acestei estetici a modei, de ce moda grunge din anii '90 a devenit din nou relevantă și piesele cheie de care veți avea nevoie pentru a adopta aspectul pentru dvs. Pune-ți ghetele de luptă (sau Converse) – este timpul să te apuci.

Ce este moda grunge?

Să clarificăm recordul: grunge nu este doar o tendință de modă; este o subcultură distinctă înrădăcinată în rebeliune. Grunge a fost definit de ascensiunea trupelor Gen X precum Nirvana, iar stilul este adesea atribuit regretatului solistul trupei, Kurt Cobain. Spre deosebire de fostele vedete din trecut, muzicienii mișcării grunge nu au dat atmosfera tradițională rock 'n' roll. În schimb, abordarea lor față de stilul personal era legată de opiniile lor politice. Muzica grunge era un vehicul în care artiștii își puteau exprima apatia față de capitalism, așa că îmbrăcămintea lor reflecta și această perspectivă. Adesea, muzicienii grunge arătau complet dezordonați, purtând cele mai largi îmbrăcăminte posibilă, care arăta ca și cum ar fi fost de la magazinul de second-hand local.

Deși unele aspecte ale acestei mișcări de stil pot fi similare cu altele estetică alternativă (cum ar fi goth sau punk), originile și senzația sa sunt complet diferite. În perioada de glorie a muzicii heavy metal din anii '80, trupele nu au făcut turnee în toate părțile Statelor Unite, în special pe țărmurile Seattle. A dus la crearea unui gen muzical subcultural care s-a opus direct mișcărilor alternative mai largi din acea vreme. Dar ce a catapultat grunge-ul de la a fi o mică subcultură la una dintre cele mai semnificative mișcări de stil din ultimul sfert de secol? Puteți mulțumi (sau blestemați) mulțimii modei. Fără prevalența esteticii grunge în cele mai înalte eșaloane ale filmului și modei, această tendință nu ar fi prins niciodată în rândul maselor - desigur, asta nu a venit fără unele provocări inițiale.

Cum a devenit populară moda grunge?

Cu mult înainte ca grunge-ului să i se acorde ora din zi în lumea modei (și, prin extensie, populația mai largă), prima sa incursiune în mainstream a fost în principal în limitele Hollywood-ului. Grunge a devenit uniforma neoficială pentru sclipicii din acea epocă – am văzut unele dintre cele mai prolifice icoane stilistice ale anilor ’90 cu articole de bază inspirate din grunge, inclusiv Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore și chiar Lisa Bonet. Purtând jachete de piele, denim rupt, tricouri cu bandă supradimensionată și cizme de luptă, au început să normalizeze o tendință de subminare a ceea ce era considerat „normal”. Dar asta nu a însemnat că grunge-ul a prins brusc la fel de repede în lumea modei – inițial, a fost întâmpinat cu proteste publice. Deși s-ar putea să nu considerăm această tendință a fi controversată, pe atunci, a avut mulțimea modei strâns perlele lor. (Ca să nu uităm de infama colecție Perry Ellis S/S 93 a lui Marc Jacobs, care l-a costat poziția de director de creație!) Chiar dacă alte case de discuri au urmat exemplul inspirându-se din grunge în colecțiile lor (vezi show-ul S/S 94 al lui Anna Sui și show-ul S/S 94 al lui Calvin Klein), multe publicații prestigioase au refuzat să acopere tendințele.

Dacă intenția din spatele criticilor continue în jurul mișcării de modă grunge de la începutul anilor ’90 a fost de a reduce impactul acesteia, a avut efectul opus. Am putea argumenta că controversele din jurul colecțiilor inspirate de grunge le făceau doar să pară, ei bine, așa mai rece la generaţiile mai tinere. Sau cel puțin, asta s-ar putea presupune, având în vedere succesul filmelor „grunge” prin excelență de la sfârșitul anilor ’90. În timp ce poziția lumii modei față de grunge nu sa schimbat până de curând, lumea divertismentului a împins această estetică în prim plan. Filmele care au prezentat personaje implicate în (sau cel puțin inspirate de) etosul mișcării grunge au fost apreciate de critici – se referă la popularitatea proiectelor precum Necunoscut , Lumea lui Wayne , Single , Meșteșugul , Realitatea Mușcă , Fight Club , și chiar 10 lucruri pe care le urăsc la tine. În multe privințe, aceste filme au pus bazele pentru ca grunge să devină „acceptabil” în cultura mai largă, cimentând și mai mult estetica în canonul cultural.

Este baza inițială pusă de industria divertismentului care a influențat subtil lumea modei să vină la moda grunge, dar aceasta este doar o parte a poveștii. Într-adevăr, schimbarea pe care societatea mai largă a avut-o în jurul acestei tendințe poate fi urmărită până la modul în care a evoluat continuu. Am văzut o multitudine de exemple de grunge reaparând pe pistă de-a lungul anilor, inclusiv una dintre colecțiile anterioare ale lui Hedi Slimane pentru Saint Laurent în A/I 13. Dar cele mai bune exemple de grunge new-age pot fi găsite în colecțiile recente ale mărcilor precum Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Maison, Markgola și MM.

În loc să creeze colecții de piste care sunt o replică a grunge-ului anilor '90, a fost reimaginat pentru a fi puțin mai riscant. Acum, siluetele prea relaxate sunt mult mai dezvăluitoare, tehnicile stresante sunt folosite pentru a adăuga intrigi vizuale, iar stilul este puțin mai înalt în general. În multe privințe, noile interpretări ale acestei tendințe reflectă nu numai modul în care lumea modei și-a revizuit relația cu grunge, ci și renașterea mai largă care se întâmplă chiar acum. Cu atât de multe vedete care adaptează estetica grunge în felul lor (gândiți-vă la Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian și PinkPantheress), nu există moment mai potrivit pentru a accesa această tendință pentru dvs. Continuați să derulați pentru sfaturi despre cum să adoptați tendința modei grunge din anii '90 pentru epoca modernă.

Cum să adopți estetica grunge

Atunci când adoptați estetica modei grunge, există câteva lucruri de reținut. În primul rând, un chiriaș semnificativ al acestei mișcări este despre utilizarea stilului pentru a submina cultura mainstream - totul este despre neconformitate, așa că asumarea unor riscuri este imperativă. Cu toate acestea, dacă nu ați crescut ascultând în mod excesiv Pearl Jam, Nirvana și Soundgarden, investiția în câteva produse de zi cu zi este a doua modalitate cea mai bună de a profita de această energie. Imaginile mainstream ale modei grunge din anii '90 sunt incluse flanele uzate, rochii slip androgine, tricouri supradimensionate, blugi largi, hanorace și bonete. Unele femei din acea epocă au ales, de asemenea, să combine articole mai „de fete”, cum ar fi rochii de păpuși, cardigane, coliere cu șocuri și Mary Janes cu platformă. Dar, în primul rând, aceste look-uri grunge s-au bazat pe stil ca modalitate principală de a accesa estetica - mai precis, au prezentat siluete supradimensionate și straturi excesive. Cu grunge-ul anilor '90, era mai puțin despre purtarea unui anumit articol și mai mult despre subminarea a ceea ce era de așteptat.

Acest lucru a fost evident nu doar în modul în care icoanele de stil din acea epocă se jucau cu proporțiile, ci și cu imprimeurile. Spre deosebire de alte estetice alternative ale modei, aspectul de moda grunge din anii '90 a inclus întotdeauna (și adesea amestecat) o gamă largă de imprimeuri, cum ar fi dungi, carouri, leopard și flori. Alternativ, am văzut câteva pictograme de stil care au ales să renunțe la imprimări și s-au bazat pe textură pentru a adăuga intrigi vizuale. Păstrându-le paleta de culori relativ dezactivată , icoane grunge adesea stil denim învechit, piele uzată și tricotaje uzate în totalitate— stabilind astfel aspectul grunge de semnătură. Desigur, emularea a ceea ce icoanele modei din anii '90 au purtat în această epocă este o modalitate ușoară de a adopta estetica grunge în viața de zi cu zi, dar nu este singura cale. Cu atât de mulți designeri care reimaginează elementele semnături ale stilului grunge în colecțiile recente ale pistelor, nu lipsesc modalitățile de a îmbrățișa tendința într-un mod care să-ți vorbească. În continuare, vom dezvălui cum să adoptăm tendința prin identificarea celor șapte piese cheie de care veți avea nevoie pentru a recrea aspectul în propriile condiții.

Dacă există o piesă care întruchipează perfect moda grunge, aceasta este un tricou grafic supradimensionat. Nu numai că mulți muzicieni și modele au purtat în mod regulat tricouri de trupă în anii '90, dar sunt unul dintre puținele articole din acea epocă care rămâne mereu prezentă în colecțiile recente ale podiumului. În timp ce unele colecții recente au recreat aspectul grunge, prin stratificarea mai multor tricouri grafice una peste alta (consultați colecția A/I 22 a lui Givenchy), alte mărci au reimaginat cu totul elementul de bază. Cel mai remarcabil, am văzut tricouri vechi transformate în rochii moale petchwork în show-urile Marine Serre S/S 24 și MM6 Maison Margiela S/S 25 – dovedind că această piesă este mai atrăgătoare ca niciodată.

Deși carourile sunt de obicei asociate cu estetica pop-punk, ele sunt încă o parte proeminentă a mișcării grunge. Chiar nu poți privi înapoi la mișcarea modei grunge din anii '90 fără să vezi icoanele acelei epoci care au un fel de flanel cu imprimeu în carouri. Cu toate acestea, diferența definitorie dintre această estetică și alte mișcări alternative este că imprimeurile în carouri au fost adesea stilate mai lejer - de exemplu, au fost combinate cu blugi largi, maiouri învechite și cizme de luptă groase. Această abordare este ceva care este încă aplicabil în ziua de azi, deoarece am văzut designeri stilând cămăși de flanel cu maiuri albe simple și pantaloni de piele sau cămăși cu nasturi și blugi cu picior butoi (consultați spectacolele Bottega Venta S/S 23 și R13 F/W 22). Chiar și atunci când designerii au „îmbrăcat” imprimeul, se realizează întotdeauna informal prin a-l coafa cu piese imprimate contrastante sau îmbrăcăminte exterioară neașteptată – așa cum se arată în spectacolele DSquared2 A/I 22 și Chopova Lowena S/S 25. Prin styling, designerii au demonstrat că orice piesă în carouri se poate simți inspirată de grunge, cu ceva creativitate, desigur.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Pe lângă îmbrăcămintea învechită, există o altă parte esențială a esteticii modei alternative: bijuteriile stivuite. Am văzut pentru prima dată bijuterii, mai precis, coliere groase, inele stratificate și chiar piese cu motive semi-stranice (de exemplu, pumnale, cruci, cranii și păianjeni) au devenit sinonime cu moda grunge din anii '90 când au fost reperate pe icoanele de stil ale acelei epoci. De atunci, bijuteriile mai atrăgătoare au rămas cel mai simplu mod prin care orice element de bază de zi cu zi de a țipa „grunge” – referiți-vă pur și simplu la colecțiile recente de pe podiumul Versace, Acne Studios, Marine Serre și Chopova Lowena ca dovadă suplimentară.

Deși este ușor să presupunem că estetica grunge nu este neapărat „de fete”, aceasta nu este imaginea completă. În timp ce mișcarea de stil în sine a fost inspirată de mai mulți bărbați din muzică, cele mai faimoase femei din anii '90 i-au dat grunge-ului reputația sa subversivă prin stilul lor. În loc să adere la normele de gen în ceea ce privește îmbrăcămintea la acea vreme, femeile iau adesea mai multe articole „flyfly” și le făceau să se simtă inspirate de grunge; un prim exemplu este popularitatea rochiilor slip. Vedete precum Kate Moss, Lisa Bonnet și Drew Barrymore au făcut aceste rochii să pară mai puțin formale, împerechendu-le cu piese „nelustruite” – gândiți-vă: flanele supradimensionate, tricotaje învechite, jachete de piele, cizme de luptă, adidași de pânză și frumusețe dezordonate. Îmbrăcând rochia slip, aceste femei au adus dualitate estetică și au pregătit scena pentru ca stilul să domnească suprem în lumea modei. De atunci, elementul de bază a fost reimaginat aproape în fiecare sezon prin diverse nuanțe, materiale textile și chiar abordări ale stilului. Exemplele recente includ slipurile ultra-pure văzute la show-urile Givenchy A/I 22 și Coach’s S/S 24 sau simplul slip din dantelă care a fost aranjat la întâmplare cu o haină de blană, mască pentru ochi și valiză deschisă la show-ul Markgong A/I 24. În general, fiecare dintre aceste look-uri de piste a servit ca un memento că grunge este cu adevărat pentru fete.

Să fim sinceri: grunge nu a fost întotdeauna considerat o tendință „bună”, dar acesta este ideea. Baza mișcării grunge și, prin extensie, a esteticii vizuale, a fost totul despre întruchiparea unui spirit anti-establishment care se revoltă împotriva noțiunilor de respectabilitate. Nicio altă piesă nu joacă în acel etos la fel ca un hanorac supradimensionat. Ascultă-ne: hanoracele au totul! Sunt unul dintre puținele elemente de bază simple care se inspiră din atât de multe dintre elementele de bază ale acestei estetice. Siluete supradimensionate? Verifica. Textile învechite? Verifica. Culori dezactivate? Am putea continua, dar te vom cruța. Dacă elimini doar un singur lucru din lectura acestui paragraf, să fie că nu există o piesă mai bună de cumpărat atunci când încerci să încorporezi elemente de inspirație grunge în garderoba ta. Este cea mai ușoară cale, dar, de asemenea, este un fel de cea mai interesantă. Am văzut atât de multe colecții recente pe podium care au găsit modalități de a face acest articol „plictisitor” de zi cu zi să se simtă avangardist, experimentând textura, culorile și stilul – consultați Y/Project la Versace la KNWLS la spectacolele Acne Studios de mai sus. Este o reamintire clară că a arăta bine nu necesită întotdeauna cele mai „sofisticate” articole.

Dacă ceva poate demonstra cât de adaptabilă poate fi estetica grunge la preferințele sale vestimentare, este încălțămintea asociată cu această epocă în moda anilor '90. Spre deosebire de alte tendințe, o mare parte din etosul grunge era antitetic cu moda înaltă la acea vreme, care s-a reflectat cel mai bine prin stilurile de pantofi androgini purtate de acest subset. Încălțămintea aleasă de muzicieni și modele deopotrivă a variat de la lovituri casual (gândiți-vă: Vans sau Converse) până la cizme de luptă groase de la mărci precum Doc Martens sau Timberland. În multe privințe, accesibilitatea înnăscută a acestei estetici (în primul rând prin pantofi) este ceea ce a făcut-o o sursă continuă de inspirație pentru designeri. Fie în Coach, Zadig