Ne pare rău, lux liniștit – cred că aceasta va fi estetica definitorie a anului 2024

Nu sunt un psihic, dar sunt unele lucruri pe care le văd venind de la o milă depărtare. În calitate de editor de modă, am ajuns să accept că este o condiție prealabilă în industrie să fiu apelat la puterile superioare care sunt (alias urmărirea caselor de modă în mod religios), deoarece este un mijloc de a prevedea viitorul. Veteranii din industrie s-ar putea să nu își fluture mâinile peste o minge de cristal, dar scanează în mod constant colecțiile de piste, rețelele sociale și secțiunile noilor sosiți în căutarea a ceea ce urmează. Fără această previziune, nu ar exista nicio modalitate de a specula ce tendințe vor defini anul, mărcile care vor exploda sau chiar ce piese vor ajunge la statutul de cult - este o parte esențială a procesului! Desigur, oricât de mult anticipează cei din interiorul modei, nimic nu poate fi cu adevărat la „modă” până când nu este pătruns în cultura pop mai largă. Indicația că o tendință a făcut tocmai asta nu este doar prin prevalența sa pe pistă sau pe covorul roșu. Este, de asemenea, apariția unei noi estetici a modei.

Îl iubesc sau îl urăsc, suntem acum în era în care îmbrăcarea într-o temă nu mai este un clișeu sau brânză. Da, unii ar putea considera totuși estetica modei drept antiteza stilului personal, dar aș fi de acord. Nu numai că conceptul de îmbrăcare pentru estetică a schimbat modul în care ne raportăm colectiv la îmbrăcăminte, dar ne-a oferit și o scuză pentru a renunța complet la fast fashion. Pentru cei care nu și-au stabilit încă stilul personal, estetica oferă o modalitate de a explora noi perspective ale modei fără să se împiedice. În cele din urmă, cheia pentru a menține aterizarea atunci când vine vorba de adoptarea unei estetici se rezumă la alegerea uneia care să se orienteze cu talent între a fi trend-forward și atemporal. Nu există alte hituri estetice care vizează în pointe ca baletcore. (Scuzați jocul de cuvinte.)

În ultimele sezoane, am văzut conceptul de a adera la estetica modei crescut de tendința baletcore. În parte, atracția acestei estetici are de-a face cu asocierea ei cu forma de artă înaltă a dansului de balet. Are de-a face și cu cât de răspândite au devenit piesele inspirate de balet în modă. Cu tendința care atinge noi culmi de popularitate, am bănuiala că este aici pentru a rămâne pe termen lung. Nu mă crezi? În continuare, voi dezvălui originile acestei estetici a modei, de ce moda baletcore va rămâne în continuare relevantă și piesele cheie de care veți avea nevoie pentru a adopta aspectul pentru dvs. Să înceapă lecția de balet.

Ce este moda baletcore?

Înainte de a sări pe deplin în istoria baletului, merită să examinăm modul în care estetica modei se referă la momentul cultural mai larg. Nu este un secret pentru nimeni că estetica modei a dominat fiecare colț al internetului în ultimii câțiva ani. În timp ce toate aceste estetici ar putea părea niște mici tendințe banale, linia de trecere este o dorință subconștientă de a găsi putere în modă într-o epocă în care atât de mulți se simt neputincioși. Pentru unii, asta înseamnă adoptarea esteticii modei înrădăcinate în subminarea așteptărilor de gen – de exemplu, îmbrăcămintea din „era răufăcătorilor” și modă alt-fete . Alții folosesc îmbrăcămintea ca o modalitate de a arăta dezacordul împotriva capitalismului modern (vezi cochet sau cottagecore estetica ca dovada). Unii aleg să mustre ideile despre feminitate îmbrățișându-și copilăria, adică îmbrăcându-se în moduri care să le aducă bucurie interioară copilului sau să se sprijine în toate lucrurile tradițional feminine.

Deși fiecare estetică este foarte diferită în ceea ce privește reproșul, scopul lor este același: găsirea puterii în jocul cu stilul personal. Este ceva ce balletcore face sublim, deoarece tendința reușește să fie toate acele lucruri și nu numai. În timp ce s-ar putea crede că această estetică a modei poate fi redusă doar la îmbrăcăminte inspirată din această formă de dans , asta e departe de adevar. Moda inspirată de balet a fost întotdeauna subversivă în sine. Deoarece baletul a fost întotdeauna punctul de inflexiune între multe aspecte ale societății - de la modă la arta înaltă până la cele mai înalte eșaloane ale societății -, a ocupat în mod continuu un loc în istorie care nu trebuie subestimat.

Acum putem asocia baletul ca o formă de artă înaltă, dar acesta a existat adesea în punctele de inflexiune ale mișcărilor politice, acționând ca o oglindă pentru a afișa ideile societăților mai largi despre gen, sexualitate și frumusețe în sine. Lecție rapidă de istorie pentru tine: Baletul a început ca ceva care a fost practicat doar de bărbați în secolul al XV-lea, de obicei la curțile regale. Abia după ideile despre rolurile de gen și popularizarea formei de dans în secolul al XIX-lea, mai multe femei au devenit balerine profesioniste. Dar chiar și cu semi-democratizarea baletului - rețineți că forma de artă a interzis mulți oameni de culoare să iasă timp de secole - încă mai avea un drum lung de parcurs. Un efect neintenționat al schimbării în ceea ce privește cine putea interpreta balet a afectat ulterior valoarea culturală acordată formei de artă în sine. Adesea, balerinii erau descrise ca lucrători sexuali din cauza modului în care s-au îmbrăcat în timpul spectacolului. Aspectul de acum prin excelență al balerinei a fost destul de controversat în anii 1800 din cauza cât de revelator a fost în comparație cu modul în care oamenii s-au îmbrăcat în acea perioadă.

Abia în secolul al XX-lea, când case de modă de lux precum Dior și Balmain s-au inspirat din balet pentru colecțiile lor, am văzut că percepțiile negative au început să se schimbe. De atunci, moda a jucat un rol important în evoluția baletului, dar nu este singurul lucru care a influențat forma de artă. Baletul a atins cel mai înalt apogeu de până acum, deoarece a reușit să pătrundă fiecare aspect al culturii pop, inclusiv filme, modă, artă plastică și așa mai departe. Această estetică a modei a fost observată în orice, de la imagini premiate, cum ar fi Lebăda Neagră până la creditele de deschidere ale Sex și oraș , unde Carrie Bradshaw poartă un tutu în mijlocul Manhattanului. Dacă acest lucru nu ar fi suficient, recenta adoptare pe scară largă a tendinței pe rețelele sociale a demonstrat că baletul nu este doar mare, ci este fost în jurul.

Fără îndoială, s-ar putea atribui relevanța continuă a baletului prezenței sale copleșitoare în diferite forme media, dar ceea ce a susținut entuziasmul din jurul lui depășește asta. Această tendință de modă ne-a ținut colectiv pe degete datorită devotamentului designerilor de a împinge evoluția vizuală a esteticii. Desigur, au existat întotdeauna semne subtile din cap la forma de artă în modă, dar niciodată în măsura în care am văzut-o recent. Este aproape imposibil să ignori prezența mereu înfățișată a tuturor lucrurilor adiacente baletului, deoarece tendința a dominat colecțiile de pe piste încă de la începutul anilor 2020.

Nu lipsesc chitanțele care să arate că baletcore-ul a existat dintotdeauna, dar nu se poate nega modul în care anumite mărci de modă au făcut tendința mare – ahem, Miu Miu . Dacă ar fi să diagramăm începutul renașterii baletului, ar fi odată cu debutul show-ului A/I 22 al lui Miu Miu. Întâmpinată imediat de elogii critici, spectacolul a marcat revenirea triumfală a iconicilor balerini cu bretele cu logo al casei. De atunci, am văzut articole inspirate de balet susținute de unele dintre cele mai populare mărci, inclusiv Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation și Jacquemus, pentru a numi câteva. În fiecare sezon, inclusiv colecțiile de primăvară/vară 2024 recent prezentate, am văzut designeri reinventând baletul în ceva mai îndrăzneț decât oricând. Dar cum arată exact noul balletcore? Continuați să citiți în timp ce mă aprofundez în ceea ce caracterizează această estetică a modei.

Cum să adopți estetica Balletcore

Când definiți aspectul baletcore, există câteva lucruri de reținut. Prima este că o parte majoră a esteticii generale se referă la atingerea lucrurilor drăguțe și în mod tradițional feminine, care se manifestă prin culorile, textilele și siluetele alese. De obicei, veți vedea balerini sau oricine care aspiră la acest look îmbrăcând o paletă pastelată dezactivată de roz pal, liliac deschis, albastru bebeluș și verde salvie, cu note neutre, inclusiv alb, negru, gri și nud. Ocazional, o culoare mai strălucitoare, cum ar fi roșul șofran, va fi aruncată în amestec, dar în general, cea mai mare parte a paletei de culori este modestă.

În ceea ce privește textilele, veți vedea un amestec de materiale care vor fi fie gata de performanță, fie „ocazional în afara serviciului”. De exemplu, în timp ce balerinii sunt pe scenă, de obicei poartă tul sau sifon (materialul care face tutu-ul iconic) împodobit cu cristale, volane sau orice altă formă de aplicații. În afara scenei, balerinii se referă la confort, care se reflectă prin materiale mai respirabile în care sunt ușor de dansat, cum ar fi jerseu, bumbac și cașmir .

Același lucru se poate spune și despre siluete, întrucât programul dansatorilor îi informează adesea. În mod tradițional, aspectul unei balerine pe scenă este o rochie cu un corset ajustat și o fustă voluminoasă. Dar designerii au extins acea silueta pentru a include tivuri cu bule, talie căzută, mâneci bufante și rochii cu volanate chiar mai largi . În ceea ce privește siluetele în afara serviciului, veți vedea mai multe echipamente tradiționale de antrenament sub formă de tricou, colanți sau jambiere și bolero. În general, acestea sunt lucrurile care au informat ceea ce considerăm acum baletcore. În cele din urmă, cheia perfecționării acestei estetici a modei este găsirea de haine care să pară că ar putea fi purtate de balerini pe ringul de dans, dar și încorporate în viața de zi cu zi fără efort. Deci, ce piese cheie vă pot asigura că întruchipați această estetică? Aflați mai jos.

Piesa cheie

Poate părea evident, dar nu poate fi trecut cu vederea. Nu poți adopta estetica baletcore fără balerini . Preferate de multă vreme de dansatori, încălțămintea pointe a fost adesea esențială pentru a reuși tehnicile de dans semnătura baletului. Din fericire pentru noi, am văzut creatorii de modă reinventând încălțămintea pentru a exista de pe ringul de dans . Cu iterații ale tendinței, de la pantofi clasici din satin în nuanțe pastelate (vezi colecțiile MM6 Maison Margiela și Miu Miu) până la versiuni mai trendy din plasă (de exemplu, The Row și Alaïa), nu lipsesc modalitățile de a încorpora această tendință în garderoba ta.

Cumpărați piesa cheie:

Nu ar fi un omagiu adus baletcorelor fără flaturile iconice ale lui Miu Miu.

Pune-ți pantofii de dans.

Clasic.

Pastelurile precum verdele salvie se potrivesc perfect cu atmosfera.

Dincolo de satin și tul, catifea este un alt material textil care este o parte esențială a acestei estetici a modei.

Balerini din plasă? Nu mai spune.

Piesa cheie

Pe lângă balerinii, mai există o piesă esențială care face parte din aspectul balerinei: rochiile voluminoase. În timp ce majoritatea companiilor de balet au un set strict de linii directoare cu privire la tipurile de rochii pe care dansatorii pot purta pe scenă, designerii de modă și-au luat mult mai multe libertăți cu interpretările lor de bază. Desigur, au existat mai multe rochii clasice din tul. De exemplu, a existat o minirochie uimitoare din tul roz pal în prezentarea lui Aknvas pe podiumul S/S 24. La spectacolul S/S 24 de la Rotate, o rochie galbenă a fost acoperită cu straturi de volane de tul cu paiete transparente. În general, i-am văzut pe designeri s-au orientat conceptual către rochii de balet creând iterații contemporane care centrează talii coborâte, tivuri cu bule, mâneci bufante și detalii frumoase.

Cumpărați piesa cheie:

Sunt obsedat de spatele acestei rochii.

Arătăm.

Nu se inspiră mai mult balerină decât această rochie peplum.

Şic.

Gâfâie!

Dacă vrei să investești în această tendință pe termen lung, atunci rochiile lui Molly Goddard sunt un must-shop.

Piesa cheie

Deoarece majoritatea balerinelor trebuie să aibă părul tras la spate într-o coadă de cal sau un coc moale pentru spectacole, ar fi logic să vedem că accesoriile de păr joacă un rol atât de esențial în cultivarea esteticii. Timp de secole, este bine documentat faptul că balerinii au purtat bentițe elastice, diademe, ace, fundite și chiar și legături de păr în rozetă pentru a adăuga un fler dramatic aspectului lor în timpul spectacolului. Dar s-ar putea să nu știți că istoria lungă a continuat până în prezent. Reînvierea balletcore-ului a adus accesoriile de păr înapoi în chat-ul de grup. A existat o perioadă în care fiecare chat de grup consta în conversații despre legăturile de păr în formă de rozetă ale lui Sandy Liang din colecția S/S 23 a mărcii — le-au ținut strâns pe fetițele modei, bine! Chiar dacă nu ești unul care să dedică o cantitate excesivă de timp vorbirii despre accesorii de păr, nu există niciun motiv să nu le porți. Când vine vorba de a vă scufunda degetul de la picior în această estetică, nu există un loc mai ușor de început.

Cumpărați piesa cheie:

Oamenii de modă nu se satură de accesoriile de păr ale lui Sandy Liang.

Atât de frumos.

Un pic de sclipire nu strică niciodată.

De asemenea, puteți cumpăra acest scrunchie în negru, verde și violet.

Nu există prea multe arcuri.

O bentita eleganta nu se demodeaza niciodata, mai ales cu setul de balet.

Piesa cheie

Multe dintre piesele care au devenit asociate cu stilul general al balerinelor ar putea părea frivole la început, dar la o inspecție ulterioară, veți descoperi că au un scop specific pentru dansatori. De exemplu, s-ar putea elimina importanța încălzitoarelor de brațe, încălzitoarelor de picioare și bolero-urilor de pe pistă doar ca parte a aspectului balerinei, dar asta ar fi o greșeală. Da, aceste accesorii au devenit o parte a esteticii, dar sunt mult mai utilitare ca natură decât v-ați aștepta. Tehnicile de balet necesită un nivel de flexibilitate musculară și antrenament de forță care este incomparabil cu orice altă formă de dans, așa că atunci când balerinii repetă, au nevoie de modalități de a-și menține corpul încălzit pentru a performa - de aici și atractivitatea acestor accesorii. În timp ce brațele, picioarele și bolerourile sunt, fără îndoială, una dintre cele mai practice părți ale garderobei unei balerine, cu siguranță vor fi cea mai distractivă parte a ta.

Cumpărați piesa cheie:

Combinați-le cu o rochie voluminoasă și balerini pentru a lipi aterizarea.

Observați detaliul drăguț al fundului!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Îmi place cum aceste încălzitoare pentru picioare sunt așezate cu balerini metalici.

Incalzitoare pentru picioare cu nervuri sunt lucrul care a lipsit din rutina ta de antrenament.

Ne plac curelele cu etrier de pe aceste încălzitoare pentru picioare.

Piesa cheie

Ca toată estetica modei, piesele relevante pentru aspectul general au evoluat. În timp ce majoritatea articolelor de bază pot fi urmărite direct până la studiourile de dans, unele provin direct din reinterpretări creative ale esteticii modei – un caz concret, prezența copleșitoare a topurilor frumoase în colecțiile de pe podium. Da, am văzut topuri mai aliniate cu ținutele de dans tradiționale, cum ar fi topurile tricotate, care apar în colecția Adeam S/S 24. Dar, în general, majoritatea topurilor inspirate de balet simt că fac o formă de freestyling. De exemplu, unele topuri din ultimele sezoane au prezentat siluete voluminoase cu volane și mâneci bufante. Alții s-au bazat pe textile precum plasă, ochi, șifon și tul pentru a atinge estetica. Unele topuri par să se inspire din epoca în care baletul a fost popularizat pentru prima dată prin modernizarea corsetelor care erau obișnuite în secolul al XV-lea. Am văzut această abordare mai ales în colecția A/I 23 a lui Tory Burch, unde un top cu corset a fost confectionat din plasă, satin și dantelă, cu o talie strânsă dramatică și broderie florală destul de frumoasă. Aceste diverse iterații de topuri adiacente baletului arată modul în care estetica continuă să avanseze în viitor.

Cumpărați piesa cheie:

Topurile de corset se simt chintesența acestei tendințe.

Topurile înfășurate sunt îndrăgite de balerini.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Așteptați până când vedeți spatele acestui top.

Drăguț, drăguț, drăguț.

Veți dori să măriți pentru a vedea detaliile firului.

Piesa cheie

Chiar dacă încă înveți cum arată moda inspirată de balet, sunt șanse să știi deja că fustele tutu ar fi o parte semnătură a esteticii. Pe lângă rochia voluminoasă, fusta din tul a devenit sinonimă cu moda baletului. Dar ceea ce mulți s-ar putea să nu știe este că abia la aproape 200 de ani de la inventarea baletului, fusta tutu a debutat pentru prima dată la operă la Paris în 1832 -spre supărarea participanților din cauza cât de revelator era în comparație cu tivurile la acea vreme. Cu timpul, atitudinile din partea de jos s-au schimbat, iar în zilele noastre, nu poți mergi la balet fără să văd această fustă.

A limita evoluția acestui articol doar la limitele scenei ar fi să-l vinzi scurt. La fel ca multe alte piese inspirate de balet, aceasta fusta a evoluat de-a lungul timpului pe piste. Am văzut versiuni clasice, desigur, dar cele mai multe au o întorsătură de semnătură sub formă de culori strălucitoare, trenuri în straturi și chiar materiale ultra-pure. Dincolo de tul, designerii au găsit și alte modalități de a aduce un omagiu fustei tutu, inclusiv sărind cu totul tulului și folosind talii scăzute, tivuri cu bule și drapaj pentru a crea același efect. De exemplu, colecția S/S 24 de la Mirror Palais avea o fustă mini din tafta, iar la spectacolul S/S 24 de la Aknvas, estetica balletcore a fost întruchipată printr-o fustă mini albă cu un tiv bule dramatic. Indiferent cât de variată în abordare, fiecare fustă a fost o amintire a moștenirii de durată a acestui articol în lumea baletului și nu numai.

Cumpărați piesa cheie:

În colaborare cu New York City Ballet, Reformation tocmai a lansat o capsulă de piese de balet, inclusiv această fustă tutu atemporală!

Nu vrei să porți o fustă tutu adevărată? Căutați opțiuni cu tivuri cu bule dramatice, siluete în linie A sau volane pentru a aduce un omagiu elementului de bază.

Tulul semitransparent îți va permite să-ți arăți picioarele care dansează.

Vei arăta ca și cum ai aparține unei producții de Lacul Lebedelor în această fustă.

Oh, această fustă roz din satin este divină.

Nu poți depăși acest preț.

Piesa cheie

Deoarece atât de multă tehnică de balet este centrată pe jocul picioarelor, este firesc ca majoritatea garderobelor balerinelor să fie compuse dintr-unul sau din toate următoarele pantaloni confortabili: colanți, jambiere și pantaloni cald. În jos-jos, acest element cheie este probabil mai iubit decât fusta tutu, deoarece le permite să-și etaleze picioarele dansante fără a depune prea mult efort pentru a se îmbrăca. În timp ce aceste pantaloni sunt, fără îndoială, cel mai puțin strigător element pentru a alcătui estetica generală, asta nu le face mai puțin șic. Designerii au dovedit asta prin modul în care au ridicat colantii, jambierele și pantalonii caldi, concentrându-se pe detaliile subtile. De exemplu, în spectacolul A/I 23 a lui Jacquemus, stilul le-a făcut să se simtă mai formale, pe măsură ce modelele se plimbau pe podium în topuri inspirate de balet, cu pantaloni fierbinți peste colanți.

În mod similar, la spectacolul de toamnă al lui Sandy Liang, am văzut colanți puri așezați sub încălzitoare pentru picioare pentru a crește vibrațiile de balet. Alte colecții s-au concentrat mai puțin pe stil și mai mult pe stilurile în sine. Odată cu show-ul MSGM S/S 23, colanții au fost făcuți dintr-o dantelă sufocă, iar în colecția Adeam S/S 24, jambierele aveau detalii de legare care aminteau de șireturile găsite pe balerini. Fiecare iterație a fost un memento că balerinii sunt la fel ca noi. Vor și ei elemente de bază frumoase!

Cumpărați piesa cheie:

Acești colanți sunt o idee simplă.

O culoare atât de bună.

Puteți cumpăra acești colanți în alte patru variante de culoare, inclusiv cărbune, ametist, maro și albastru deschis.

În mod clar, arcurile sunt o parte importantă a vibrației.

Nu cumpăra orice pereche de jambiere. Căutați perechi cu elemente inspirate de balet, cum ar fi detalii de legare.

Știi deja că acestea sunt atât de confortabile.

Piesa cheie

Ai ajuns până la sfârșitul acestei povești. Dacă mi-am făcut treaba, acum ești bine versat în istoria modei baletului, cum a revenit la stil și piesele cheie de care ai nevoie pentru a recrea look-ul. Dacă aveți nevoie de o ultimă doză de înțelepciune de despărțire atunci când îmbrățișați moda baletcore, lăsați-vă să fie aceasta: optați pentru ceva în plus. Ceea ce face această tendință atât de specială este că nu este vorba doar de a arăta ca o balerină. În schimb, este vorba de a purta lucruri care să îți permită să simți că ai ocupat centrul vieții tale. Nu-ți fie teamă să porți piese cu detalii ultra-romantice, de exemplu, îmbrăcăminte cu aplicații florale, genți sau cercei cu fundițe uriașe etc. Orice ai pus ar trebui să te facă să vrei să te învârți pentru că este că special. Dacă poți face asta, vei fi reușit să ții aterizarea la fel ca profesioniștii.

Cumpărați piesa cheie:

Pentru că tu ești cadoul.

Trandafirii aplicați de pe acest maiou sunt prea prețioși.

Nu te sfii să adaugi look-ului tău o geantă inspirată de balet.

Nu sunt aceștia cei mai drăguți șosete pe care i-ai văzut vreodată?

Balerinii își iubesc arcurile.

Pune-ți cel mai bun picior înainte pentru restul anului cu acest top frumos cu fundă și fusta asortată.

Această postare a fost publicată la o dată anterioară și de atunci a fost actualizată.