Prima dată când am fost la Los Angeles, acum câțiva ani pentru muncă, am avut o zi să explorez pe cont propriu. Mi-am planificat toată ziua făcând un singur lucru. Nu a fost o excursie pentru a vedea semnul de la Hollywood sau o excursie la Erewhon pentru un smoothie prea scump, ci să pășesc în Aralda Vintage, un magazin vintage de care devenisem obsedat online.
M-am familiarizat cu magazinul după ce am urmărit sezonul doi Euforie , în special scena în care Maddy (Alexa Demie) descoperă dressing-ul mamei pentru care e dădacă. Este plin de piese de designer emblematice de la Christian Lacroix la Valentino și Alexander McQueen, toate provenind de la Aralda Vintage. Am urmărit instantaneu magazinul pe Instagram și, practic, i-am bântuit prezența online, revigorându-mă zi de zi pentru a vedea incredibilele descoperiri de arhivă ale fondatorului Brynn Jones.
Când în sfârșit mi-am ieșit spre vest, era singurul loc pe care voiam să-l văd. Pășirea cu piciorul în micul magazin ascuns în Beachwood Canyon s-a simțit transformator. Magazinul este vopsit într-un portocaliu intens, ca cel mai bun apus de soare înainte de a dispărea. Iar rafturile sunt pline cu articole pe care doar am visat să le ating, cum ar fi corsetul Prada din piele intoarsa din colectia A/I 99 pe care Kate Moss l-a purtat pe podium si Jennifer Aniston l-a purtat ulterior pe coperta lui. W .
Acum, ori de câte ori văd un aspect de arhivă cu adevărat incredibil și de invidiat pe covorul roșu, am început să presupun că este Aralda Vintage. De cele mai multe ori, este. Magazinul lui Jones a devenit o destinație pentru celebritățile care doresc să-și demonstreze talentul în modă, iar selecția ei poate fi descrisă cel mai bine drept paradisul modei în ceea ce mă privește.
Mai jos, m-am întâlnit cu proprietara și curatorul magazinului vintage pentru a discuta despre cum a început ea, despre ce crede ea că este viitorul modei vintage și cum decide ea care piese sunt suficient de speciale pentru magazin.
Despre cum a început Aralda Vintage:
Brynn Jones: Crescând în Portland, Oregon, am visat mereu să deschid un magazin vintage în centrul orașului. A fost micul meu vis care nu m-a părăsit niciodată. În timp ce colegii mei aplicau la colegii, am avut speranțe și vise să mă mut în New York pentru a urma o școală de modă, dar viața m-a dus într-o altă direcție.
M-am mutat în Hawaii imediat după ce am împlinit 18 ani și am lucrat la tot felul de locuri de muncă; unele dintre ele la mall-ul Ala Moana din Waikiki, care este plin de magazine de lux precum Dior , Chanel și Louis Vuitton . Am lucrat la ghișeul Lancôme de la Macy’s și, în pauzele de prânz, mă surprind prin magazinele de lux – complet inspirat și luând notițe. Îmi amintesc încă foarte clar că am intrat în boutique-ul Dior și am văzut spectacolul din toamna anului 2004 jucat pe un ecran plat uriaș. A fost prima mea introducere reală în munca lui Galliano și mi-a uimit mintea. A fost și când Marc Jacobs a fost la Vuitton și Lagerfeld la Chanel. Totul a fost atât de distractiv.
Cam în aceeași perioadă, lucram, de asemenea, la joburi informale de modeling pentru unele dintre acele mărci. În esență, era să mă plimb prin magazin cu haine, ceea ce mi-a plăcut pentru că am putut să port hainele și să experimentez măiestria de aproape. În zilele mele libere, cheltuiam puținii bani pe care îi aveam pe reviste de modă și apoi scotoceam toate magazinele second-hand de pe insulă pentru a recrea look-urile în felul meu. Am devenit obsedat de fiorul vânătorii. Mă întorceam acasă din ziua mea de gospodărie și îmi amenajam apartamentul ca un mic butic și visam cu ochii deschiși la cum ar fi să am propriul meu magazin.
Câțiva ani mai târziu, m-am mutat în Los Angeles, am semnat cu o agenție și am făcut model din când în când în timp ce lucram cu amănuntul (mulțumire lui Fred Segal Santa Monica!). În cele din urmă, am făcut model cu normă întreagă și, deși am fost mereu recunoscător pentru muncă, nu mi s-a părut niciodată natural. Mi-a plăcut să lucrez în modă, dar am vrut să fiu în culise.
Peste un deceniu mai târziu, am decis că sunt gata să las modelajul în urmă, așa că am început să economisesc și să investesc încet în piese din inventarul de epocă. Am găsit un spațiu mic de birouri la Crossroads of the World din Hollywood și am început să-l transform în prima mea cărămidă și mortar. În timpul procesului, aș cere agenției mele verificări în avans pentru a putea termina construirea magazinului. Eu și prietenii mei petreceam zile și nopți acolo, pictând pereții și încercând să facem ceva special. Epoca aceea deține unele dintre amintirile mele preferate.
Aralda a început cu cea mai mare parte vintage fără etichetă, dar spiritul a fost întotdeauna același; maximalism jucăuș, cu mult spațiu și pentru minimalisti. În cele din urmă, am depășit acel prim spațiu și m-am mutat. A existat un decalaj în care nu aveam un spațiu de magazin fizic, așa că am profitat de faptul că nu plătesc chirie și am început să investesc mai mult în piese individuale de designer în loc să mă concentrez doar pe cantitate. Cu fiecare pas înainte, las afacerea să evolueze organic. De-a lungul timpului, m-am trezit să îngrijesc genul de arhivă la care visasem mereu.
Despre cum s-a îndrăgostit de moda vintage de arhivă:
BJ: De când eram tânăr, am iubit vintage. Dar relația mea cu moda de arhivă a început cu adevărat când aveam în jur de 18 sau 19 ani, când am început să studiez înalta modă prin reviste, The Fashion Spot și Style.com ! Și apoi să găsesc modalități de a recrea aspectul cu piese pe care le-aș găsi economisitoare. Am devenit obsedat de arta tuturor, mai ales când aș găsi ceva cu istorie reală sau măiestrie. De-a lungul timpului, acea dragoste a evoluat de la doar stilarea vintage la înțelegerea cu adevărat, cercetarea, colectarea. Atunci am început să văd vintage nu doar ca îmbrăcăminte, ci ca o formă de artă.
Despre ce face moda vintage atât de specială:
BJ: Moda vintage este o bucată tangibilă a istoriei - este o marca temporală fizică dintr-un loc și o epocă diferită. Reflectă cultura și spiritul timpului din care provine. Piesele mele preferate sunt deseori cele mai vechi, antichități vechi de peste 100 de ani, lucrate complex și încă în stare frumoasă. Multe dintre acele piese nu ajung nici măcar pe rafturile magazinului pentru că nu mă pot decide să le dau drumul.
Despre motivul pentru care crede că a existat un astfel de interes în epocă de arhivă recent:
BJ: Cred că blocarea COVID a declanșat o schimbare majoră. Oamenii au devenit mai creativi, mai inventivi. Platformele de revânzare au explodat și, dintr-o dată, vintage a devenit mai accesibilă și chiar aspirațională. Nu este vorba doar despre durabilitate sau preț (deși acestea sunt bonusuri uriașe); este vorba despre individualitate și poveste.
Cum decide ea când o piesă este suficient de specială pentru a avea pentru Aralda Vintage:
BJ: A fost o curbă de învățare. La început, uneori cumpăram lucruri gândindu-mă, Ei bine, cuiva îi va plăcea asta . Acum, fie trebuie să-l iubesc personal, fie să pot să-mi imaginez o anumită persoană care l-ar cumpăra. Am învățat că, cu cât ești mai intenționat cu curatarea ta, cu atât viziunea ta prinde viață. De asemenea, rar cumpăr ceva care nu este în stare excelentă. Nu-mi place să modific sau să repar vintage decât dacă este absolut necesar. Este important să păstrăm integritatea piesei, în special pentru colecționarii care vin la noi în căutarea ceva rar și neatins.
Despre cum a început să lucreze cu stiliști celebri și clienții lor pentru îmbrăcămintea pe covorul roșu:
BJ: Vorba în gură este destul de puternică, mai ales în era rețelelor sociale. Cea mai mare parte s-a întâmplat organic prin prieteni care sunt stiliști sau prieteni ai prietenilor. După ce am trăit și am lucrat în Los Angeles timp de aproape două decenii, m-am cam uitat în jur și mi-am dat seama câți oameni am ajuns să-i cunosc, fie că am lucrat în modă sau din anii tineri în care am fost în oraș. De asemenea, cred că există ceva un pic ciudat în magazinul ascuns în Beachwood Canyon. Este în afara drumurilor bătute, dar totuși central. O mulțime de clienți locuiesc în apropiere și chiar au dat peste noi întâmplător.
Pe covorul roșu look-uri de celebrități de la Aralda Vintage care se simt deosebit de speciale:
BJ: Am avut plăcerea să o coafez pe Alexa Demie de câteva ori și este întotdeauna o bucurie. Facem clic într-adevăr în mod creativ. Unul dintre look-urile mele preferate a fost un costum cu fustă Alaïa din primăvara anului 1992, cu pantofi Louboutin. Arăta atât de șic, feminin și puternic. Altă dată a purtat o rochie Norman Norell din 1970, care i se simțea modernă, vampirică și complet ea. Prezența ei ridică mereu hainele.
Dar mă încântă mai ales când piese de la Aralda sunt purtate de cineva care a fost iconic în tinerețea mea. Liza Minnelli a purtat cea mai perfectă pălărie de leopard în numărul recent de toamnă al Interviu revistă. A avea ceva de la Aralda purtat de ea a depășit ceea ce mi-aș fi putut imagina vreodată.
Când Rebecca Ramsey a stilat-o pe Pamela Anderson pentru turneul ei de presă Netflix și a scos o mulțime de priviri din magazin, am fost atât de încântată. Am crescut uitându-mă la Pamela la televizor, așa că mi s-a părut suprarealist. Și când Gwen Stefani sau Christina Aguilera au purtat piesele noastre, interlocuția mea interioară zâmbește ureche la ureche, bretele și tot. Muzica lor a făcut parte din coloana sonoră a anilor mei de formare. Partea distractivă a acestor plasări de celebrități este mai puțin despre faimă și mai mult despre amintirile de care sunt legați acești artiști. Există ceva cu adevărat plin în a împărtăși această parte din mine cu oamenii pe care i-am admirat când am crescut. Aceasta este magia nostalgiei, iar Aralda trăiește în acel spațiu.
Ce colecții de arhivă sau piese are acum de care este cel mai încântată:
BJ: În ultimul timp, am început să scot piese din arhiva mea personală, lucruri de care m-am ținut ani de zile și le-am adus încet în magazin. Poate fi puțin dulce-amărui, dar cred că piesele poartă energie și îmi place ideea ca altcineva să le insufle nouă viață.
Despre cum crede ea că va arăta viitorul vintage în 2025:
BJ: Cred că vintage va continua să devină mai mainstream, dar într-un sens bun. Devine din ce în ce mai accesibil și mai integrat în modul în care oamenii cumpără, fie că sunt în căutarea unor piese de designer de ultimă generație sau a obiectelor de bază de zi cu zi. Și cred că peisajul se va extinde în continuare pe piețe de nișă mai mici, cu mai multă educație și apreciere pentru măiestrie. Există o conștientizare tot mai mare cu privire la sustenabilitate, individualitate și intenție, iar vintage se află la intersecția celor trei.
